素描是一种技术性比较强的技能，首先就要进行仔细且有效的观察，同时要结合思考加以运用，只有正确的观察方法才能提高画面的表现力。从整体到局部到空间的次序进行观察，去分析，比较，让脑海里有一个简易的构思，塑造表现不断深入，最终得以丰富。

    首先，在设计构思成熟后，用铅笔把每一部分结构都表现到位。用黑勾线笔描绘前，想好把哪一部分作为重点表现，从这一部分着手刻画，把物体的受光、暗部等表现出来。

    其次，刻画完重心，开始着手拉伸空间，虚化远景等其它位置，完成后，把辅景小饰品点缀到位，进一步调整画面，打破画面生硬的感觉。

    通常，在黑白稿子的绘图中，物体的透视和比例一定要合理，点和线的巧妙运用能增加物体的质感和画面的动感；在运线的过程中要注意力度，注意物体阴暗面的刻画，增强物体的立体感，而且物体的质感同样很重要，要把物体的肌理以及纹路表现出来。在考虑画面整体色调之后，再考虑物体局部的色彩对比，线条的粗细以及力道轻重都要有一定的变化。观察现实中物体的光影来调整画面的明暗。明暗处理没做好，效果达不到理想，可能就说服不了客户，现在你来和他提及用电脑制作，对方只会觉得你在浪费时间，那么，即使是简易的手绘，局部的手绘，也要能明确表现给客户才行。所以，明暗处理算是手绘中，除了物体的勾勒之外，另一个很重要的能体现质感的一个步骤，没有处理恰当，必然会导致画面出现灰，平等效果，没有对比度。要根据对象，进行明暗层次分类，分析光感强弱，大胆的去增强明暗对比。

    作为一个设计师，有很多灵感是必需的，在灵感来临时，想必很多设计师都会用手绘的方法去记录下来吧，设计源于生活，世界那么大，还是要多出去看看。